Il fashion brand statunitense Edikted si appresta a fare il suo debutto europeo, scegliendo la celebre Carnaby Street di Londra per inaugurare il suo flagship store. Il negozio, che sarà il primo punto vendita monomarca del brand al di fuori degli Stati Uniti, si estenderà su una superficie di 446 metri quadrati e offrirà una vasta selezione di abbigliamento e accessori da donna “ispirati allo streetwear, alle tendenze del momento e agli abiti da passerella, arricchendo così la dinamica offerta di moda del quartiere”, ha dichiarato Shaftesbury Capital, proprietario e gestore dell'immobile. Mina Fam, responsabile Retail di Edikted, ha affermato: “Abbiamo già riscosso un notevole successo con i nostri punti vendita negli Stati Uniti, quindi, ora che ci apprestiamo a entrare ufficialmente nel mercato britannico, è fondamentale aprire in un luogo dove possiamo contare su una clientela affezionata e attenta alle tendenze. Carnaby Street si è già affermata come un polo di riferimento con una storia di flagship store iconici, il che la rende una location chiave per la nostra espansione. Circondati da un mix di brand leader, sappiamo di essere nel posto giusto per lasciare il segno”. Edikted è in ottima compagnia, dato che Shaftesbury ha la capacità di attrarre brand nati online che debuttano con un negozio fisico nella zona di Soho, tra cui il vicino Tata, oltre ad Alohas, Sheep Inc, END e Axel Arigato. William Oliver, direttore del settore Retail Leasing di Shaftesbury Capital, ha osservato che Edikted “ha dimostrato la nostra capacità di tradurre il successo online in successo offline, offrendo posizioni privilegiate per i marchi che si affacciano al mondo del retail.” Ha aggiunto: “Lungo Carnaby Street e in tutta Soho, abbiamo introdotto diversi debutti di importanti retailer online, poiché è la location perfetta per i brand che desiderano ricreare la propria presenza digitale attraverso un'esperienza retail fisica Il lancio in una delle vie dello shopping più frequentate di Londra significa che Edikted è ben posizionato per replicare il fenomenale successo del brand a The Grove a Los Angeles e a SoHo a New York. Creando un altro entusiasmante elemento distintivo per Carnaby Street e rispecchiando esattamente ciò che i nostri consumatori desiderano.”
La catena americana di supermercati biologici Whole Foods Market ha appena annunciato l'apertura di sei nuovi punti vendita a Londra questa primavera, raddoppiando così la sua presenza nel Regno Unito e raggiungendo un totale di 12 store. L'espansione arriva poco più di un anno dopo la riapertura del punto vendita di King's Road, avvenuta a marzo 2025, il primo nuovo negozio Whole Foods nel Regno Unito ad aprire in oltre un decennio. Ora, il brand si espanderà nella capitale con nuove filiali che apriranno da aprile a giugno. Cinque dei sei nuovi spazi saranno situati negli ex magazzini Amazon Fresh, chiusi lo scorso anno. Il primo ad aprire sarà il punto vendita di Angel, in Upper Street, il 2 aprile, seguito da quello di Liverpool Street il 23 aprile. Due aperture sono previste a maggio, con Notting Hill Gate il 14 maggio e Woof Wharf il 28 maggio, seguite da altre due a giugno - Monument il 4 giugno e St James l'11 giugno. I nuovi punti vendita hanno una superficie che varia dai 307 ai 930 metri quadrati e fanno parte del concept ‘Daily Shop’, che mira ad offrire negozi di dimensioni più contenute per i quartieri più frequentati. Pensate a negozi ideali per una pausa pranzo veloce, per ritirare la cena dopo il lavoro o per concedersi occasionalmente un kombucha d'impulso. Nonostante le dimensioni più compatte, i clienti potranno comunque trovare una varietà di prodotti biologici, piatti pronti e specialità del brand. I banchi dei cibi pronti offriranno insalate, panini e piatti caldi come salmone teriyaki e pollo ruspante in stile spagnolo, mentre il panificio sfornerà pane fresco e i famosi biscotti al burro, un vero e proprio cult della catena. Sarà inoltre disponibile una selezione di carne certificata per il benessere animale, pesce proveniente da fonti responsabili e, soprattutto, formaggi pregiati come il rinomato brie al tartufo. Gli scaffali dedicati al benessere e al beauty saranno riforniti con integratori e prodotti per la cura della pelle da utilizzare a casa. Il retailer ha dichiarato che tutti gli alimenti venduti nei suoi negozi devono soddisfare rigorosi standard interni che escludono grassi idrogenati, sciroppo di mais ad alto contenuto di fruttosio e centinaia di additivi. I prodotti beauty e per la cura del corpo seguono linee guida simili, vietando ingredienti come parabeni e microsfere di plastica. L'amministratore delegato di Whole Foods Market, Jason Buechel, ha dichiarato: “Siamo lieti di espandere la presenza fisica di Whole Foods Market nel Regno Unito, il che ci consentirà di raggiungere un numero maggiore di clienti con i nostri standard di qualità senza compromessi e la nostra selezione curata di prodotti naturali e biologici. Ogni nuovo negozio rappresenta un'opportunità per portare cibo di alta qualità, proveniente da fonti responsabili, ad un numero maggiore di comunità che condividono i nostri valori di nutrimento per le persone e per il pianeta.”
Il retailer online Very, gestito da The Very Group, sta ampliando la sua offerta di prodotti a marchio proprio con il lancio di The Very Collection Home. Introducendo un approccio raffinato all'abitare moderno, la nuova collezione per la casa coniuga un design di alta qualità con la praticità quotidiana, combinando mobili, tessuti d'arredo e complementi decorativi con pezzi chiave di pregio che seguono le tendenze stagionali. Ancora primaverile/estiva 2026, la nuova gamma presenta quattro distinti trend capsule per la casa e il giardino, che spaziano dal minimalismo tattile al calore retrò, dal glamour solare di metà secolo alle serene palette naturali. Il lancio di The Very Collection Home, che vede il retailer online incrementare del 26% su base annua la propria gamma di prodotti a marchio proprio in questa categoria, rappresenta il passo successivo nell'investimento di Very nel settore. Nell'anno fiscale 2025, The Very Group ha registrato una crescita del 9,9% su base annua in questa categoria, dopo aver trasformato la ta per la casa. Questa traiettoria positiva nel settore retail è proseguita anche nell'anno fiscale 2026, con il rivenditore online che ha registrato una crescita nella categoria nei primi due trimestri dell'anno. Sam Wright, responsabile commerciale e strategico di The Very Group, ha dichiarato: “La nostra categoria casa è stata una priorità strategica negli ultimi 18 mesi e i nostri investimenti in questo settore si stanno dimostrando apprezzati dai nostri clienti. L'espansione di The Very Collection, che ora include anche la casa, rappresenta un entusiasmante passo avanti nella nostra proposta di branding, in quanto miriamo a realizzare il nostro obiettivo di aiutare le famiglie a vivere al meglio la propria vita.”
Dagli abiti da red carpet indossati da Ariana Grande ai vestiti surrealisti a forma di scheletro, le creazioni di Elsa Schiaparelli hanno a lungo sfumato il confine tra moda e arte. Ora, una nuova mostra al Victoria and Albert Museum di Londra mette in luce questa eredità, accostando capi di haute couture storici a look contemporanei indossati da personaggi come Dua Lipa, Ariana Grande e Kendall Jenner. La mostra, Schiaparelli: Fashion Becomes Art, ripercorre il lavoro della designer di origini italiane, che ha fondato la sua casa di moda parigina alla fine degli anni Venti ed è diventata famosa per i suoi design audaci e non convenzionali che sfidavano le idee tradizionali di abbigliamento. La curatrice senior della sezione moda del V&A, Sonnet Stanfill, afferma che il momento in cui il lavoro di Schiaparelli è passato dalla moda all'arte può essere fatto risalire alla metà degli anni Trenta. “Credo che dal 1935 abbia iniziato a lavorare a stretto contatto con l'artista surrealista Salvador Dalí”, afferma Stanfill. “Tutto inizia in piccolo, con un gruppo di ciprie compatte […] e poi si passa ad abiti come l'abito a lacrime, l'abito scheletro e altri ancora.” Nella sua autobiografia, Shocking Life, Schiaparelli descrisse il processo come ‘esaltante’.
Collaborazioni con gli artisti
Il rapporto di Schiaparelli con gli artisti andava ben oltre la semplice influenza. Mentre molti designer frequentavano gli artisti, raramente lavoravano direttamente con loro, lei invece integrava attivamente la collaborazione nelle sue collezioni. Alla domanda se Schiaparelli fosse una stilista influenzata dagli artisti o un'artista a pieno titolo, Stanfill risponde: “Entrambe le cose: ha lavorato a stretto contatto con i principali artisti del suo tempo e diceva: “Per me, la sartoria non è una professione, ma un'arte”.” Il suo lavoro con figure come Jean Cocteau e Dalí contribuì a definire un nuovo approccio all'alta moda, che considerava gli abiti come opere creative a sé stanti. A differenza di contemporanee come Coco Chanel, che frequentava ambienti artistici, Schiaparelli collaborò attivamente con gli artisti e fece di questo scambio un elemento centrale della sua identità. “Lo annunciò persino in un comunicato stampa”, osserva Stanfill. “Era parte integrante della sua concezione di sé come creatrice il fatto che collaborasse con gli artisti. Fondamentalmente, queste relazioni funzionavano in entrambe le direzioni. Era di un altro livello in termini di collaborazione e scambio di idee, e anche di ispirazione per gli artisti stessi.”
La sede londinese di Schiaparelli
Se Parigi ha fornito lo sfondo d'avanguardia per l'ascesa di Schiaparelli, Londra ha offerto un palcoscenico di tutt'altro genere. Aprì una filiale londinese della sua attività nel 1933 a Mayfair, all'epoca il centro dello shopping di lusso nella capitale. Descrivendola come “la città più maschile del mondo” e i suoi abitanti come “pazzi, pazzi, pazzi”, Schiaparelli inizialmente non sembrava una figura adatta alla società britannica. Eppure la sua clientela londinese si dimostrò tutt'altro che conservatrice. “Si potrebbe pensare che forse le clienti britanniche non fossero audaci come quelle che facevano shopping a Parigi”, afferma Stanfill. “Ma in realtà, guardando gli abiti, si notano colori vivaci stampe tessili insolite e alcuni dei suoi modelli più stravaganti furono acquistati e indossati da clienti britanniche.” L'attività londinese, che si protrasse fino al 1939, permetteva alle clienti di acquistare direttamente senza dazi doganali e di partecipare alle presentazioni in loco. Tra queste figurava una vasta gamma di donne di alto profilo, dall'attrice Marlene Dietrich all'aviatrice Amy Johnson e alla collezionista d'arte Maud Russell. “Credo che chiamasse le sue clienti 'personalità scintillanti'”, conclude Stanfill. Questo spirito è forse meglio esemplificato da Lady Jane Clark, che indossò un abito di Schiaparelli all'incoronazione del 1937, completo di un cappotto abbottonato con un bottone a forma di sirena a seno nudo. “Il fatto che sia stato indossato all'incoronazione credo che riassuma bene lo spirito della clientela di Schiaparelli”, ride Stanfill.
Uso del colore, dei materiali e dei dettagli
Sebbene le silhouette di Schiaparelli seguissero spesso gli stili prevalenti degli anni Trenta, era nei dettagli che il suo lavoro si distingueva. Piuttosto che alterare radicalmente la forma, si concentrava su colore, decorazioni e materiali. “Le sue silhouette non si discostavano drasticamente da ciò che era di moda”, afferma Stanfill, “ma se si pensa ai colori era una colorista piuttosto abile.” Descrive combinazioni come “un rosso barbabietola con un rosa salmone” o “un abito da sera marrone polvere con un mantello verde brillante con piume”. Schiaparelli ha anche promosso l'innovazione dei materiali, lavorando con tessuti insoliti come cellophane, rotophane e persino vetro intrecciato. “Si è davvero impegnata per garantire che la sua maison fosse associata ai materiali più innovativi e insoliti”, afferma Stanfill.
Allora e oggi
Sebbene Schiaparelli abbia chiuso la sua maison haute couture nel 1954, il brand è rimasto inattivo per decenni prima di essere rilanciato e tornare nel calendario dell'alta moda parigina nel 2014. Oggi, sotto la direzione creativa di Daniel Roseberry, la maison ha trovato un nuovo pubblico attraverso i social media e la moda da red carpet. “Penso che Daniel Roseberry sia incredibilmente abile nel catturare l'attenzione del pubblico”, afferma Stanfill. “Non è vincolato alla storia della maison, la prende come punto di partenza e la traduce in qualcosa per un pubblico contemporaneo.” Tra i pezzi forti della mostra, spiccano gli straordinari abiti haute couture rossi e rosa scultorei indossati da Ariana Grande agli Oscar del 2025: esempi di come la maison continui a catturare l'attenzione globale quasi un secolo dopo la sua fondazione.
